“ALTERNATIVAS EN EL MERCADO”

INICIATIVAS  INTERCULTURALES

Í  N  D  I  C  E

1.- UN PUNTO DE PARTIDA
1.1. Contexto cultural
1.2. Objetivos del estudio
1.3. Metodología

2.- A LA LUZ DE LOS DATOS
La mirada interna
2.1. Los artistas y su entorno
  	2.1.1. Un espacio. Una cultura
  	2.1.2. La lucha cotidiana
  	2.1.3. Alter Nativas. El comienzo de un sueño

La visión desde el exterior
2.2. El arte y el mercado
  	2.2.1. Interculturalidad. Una opción en alza
  	2.2.2. Las claves del mercado
   		1.- Programación
   		2.- Criterios a la hora de contratar
   		3.- Actividades
  	2.2.3. Alter Nativas. Una opción de futuro.
3.- ELEMENTOS PARA UN PLAN DE ACCIÓN
3.1. Internos
3.2. Externos

4.- INTERVENCIONES ESTRATEGICAS

1.	UN PUNTO DE PARTIDA

El presente informe responde al estudio de mercado realizada en el marco de una Beca de investigación otorgada por la Institución Príncipe de Viana para la elaboración de un Proyecto de IAP con minorías culturales en Navarra, posteriormente ha recibido el apoyo del programa Yovstar para la incorporación socio-laboral de artistas de la interculturalidad y que ha sido posible gracias al Ayuntamiento de Pamplona-Iruña. El equipo encargado de realizar el trabajo de investigación ha estado formado por miembros de la asociación Alter Nativas, un grupo de alumnos de cuarto curso de Sociología de la Universidad Pública de Navarra y bajo la asesoría técnica e infraestructura prospectiva de la empresa Taller de Sociología sl.

1.1.	Contexto cultural

El cambio social que ha imperado en la sociedad Navarra durante la última década, ha traído consigo importantes variaciones en la estructura social, en la pirámide ocupacional y en aspectos tan concretos como los estilos de vida. A las migraciones de navarros y navarras que tuvieron lugar en los años 50 y 60 hacia Europa y América, le ha sustituido la llegada de personas de otros países en busca de expectativas existenciales más amplias en nuestro territorio. Entre ellos encontramos colectivos que interactúan en el plano artístico y cultural y cuya integración, al margen de dificultosa, relega los aspectos de intercambio cultural y el plano pedagógico a un testimonio meramente folklórico. Paralelamente, grupos étnicos de la propia Comunidad, tienen limitaciones derivadas de no pertenecer a la denominada cultura oficial. Encontramos como ejemplo el caso de algunos artistas de la etnia gitana.
Son obvias las dificultades que estos colectivos presentan para subsistir. Encontramos la falta de habilidades en una sociedad que presenta un “modus vivendi” diferente y una cierta discriminación oculta que relega su trabajo y cultura a valores meramente anecdóticos. Por otro lado, detectamos que las ofertas culturales conocidas hasta ahora como “interculturales” son en su mayoría promocionadas por instituciones públicas, algunas privadas y también por iniciativas de algunas ONGs, siempre de forma muy puntual. De esta manera, el mercado está por definir y entendemos que existen circuitos que están por crear en una dimensión más igualitaria.
Para subsanar estas circunstancias y promocionar de manera digna a estas personas y colectivos artísticos, la asociación Alter Nativas viene trabajando de forma pionera en este campo desde hace más de un año. Pero entendemos que era necesario realizar un estudio de carácter sociológico que posibilitase un profundo conocimiento de las expectativas de los integrantes de la asociación, así como construir una estrategia de intervención-promoción de su actividad artística desde un plano pedagógico y de interacción cultural.
Sobre Alter Nativas cabe decir que se trata de una asociación que está compuesta por una serie de artistas de diferentes ámbitos como son la música, la danza, el teatro, las artes plásticas..., y coordinada por dos trabajadores de lo social, siendo el objetivo central promocionar grupos, artistas, que desarrollen el tema de la interculturalidad desde parámetros educativos.
El presente proyecto ha constituido la primera apuesta transcendente y compleja del colectivo Alter Nativas. De un lado, ha sido necesario sumar voluntariado, pero sin perder un ápice de rigor y objetividad metodológica. De otro, la propia asociación se ha sometido a una labor de investigación y de autocrítica. El fin no es otro que poder planificar la asociación y su devenir ajustándola a la realidad objetiva al actual marco socio cultural de Navarra.
A continuación vamos a enumerar los objetivos que se plantearon como punto de partida de la presente indagación socioeconómica.

1.2. 	Objetivos del estudio
	
Para la realización de la investigación se planteaba como necesario formular una serie de objetivos, que pudieran desglosarse en un objetivo general y otros más específicos. Estas directrices metodológicas han sido formuladas desde el equipo de investigación y los miembros de Alter Nativas.
El objetivo general de la investigación puede enunciarse desde los siguientes términos: “evaluar el funcionamiento interno de Alter Nativas como asociación y conocer, en segunda instancia, la demanda del producto interculturalidad por parte de los diferentes agentes sociales que gestionan la actividad cultural navarra”.
Este objetivo general se concreta en cinco objetivos específicos que serían los siguientes:
1. Conocer las expectativas, motivaciones y necesidades de los integrantes de la asociación.
2. Determinar el perfil de los posibles nuevos asociados y argumentos desde los que construir su captación.
3. Definir los puntos fuertes y débiles de la oferta que se pretende llevar a cabo y las causas de los posibles rechazos o límites que puedan surgir en sus trabajos.
4. Delimitar el interés en la sociedad navarra por el intercambio cultural.
5. Cuantificar el mercado potencial de la asociación y de las actuaciones que puedan llevar a efecto sus asociados/as; Costes económicos en los que moverse en una política de autoempleo (sin mediaciones especulativas) así como identificar los sectores más sensibles a esta oferta artística.

1.3.	Metodología
	
Después de haber formulado los objetivos pasamos a describir las técnicas que se han utilizado para el logro de los mismos.
Desde el punto de vista metodológico, la investigación ha utilizado técnicas cualitativas y cuantitativas según las características del universo a estudiar.
Se han diferenciado tres contextos poblacionales: los miembros de la asociación Alter Nativas, los artistas que por sus características podrían formar parte de la asociación pero no pertenecen a ella y las asociaciones, organismos, instituciones,... tanto públicas como privadas que son contratadores potenciales de los servicios de la asociación.
Para los dos primeros universos, se ha trabajado con la técnica cualitativa de los grupos triangulares, -que se trata de una técnica que ocupa una posición intermedia entre las entrevistas personales y los grupos de discusión- y que tal y como señala A. Ortí: “constituyen un espacio social y simbólico de mediación entre las entrevistas abiertas personales (más orientadas hacia la expresión/captación de la estructura profunda y singular de cada arquetipo de personalidad) y la tradicional práctica de los grupos de discusión. Mediación que tomaría una forma triangular (y de aquí la denominación de grupos triangulares...), no solo porque su tamaño más representativo es el trío... sino sobre todo, por la fuerte copresencia/gravitación de sus tres elementos básicos: 
a) las personalidades singulares de los tres componentes del grupo.
 b) los macrogrupos e ideologías sociales de referencia.
 c) la propia personalidad del sociólogo/sujeto investigador como representante de lo social general, pero ahora menos escondido/amparado bajo la impersonal pantalla del grupo de discusión socializado, bajo la que como es sabido llega a desaparecer por completo”. (A. Ortí 1993:198). 
Mediante esta técnica hemos realizado tres grupos, agrupando a las personas según la actividad artística que desempeñan.
Cabe decir que se ha utilizado la práctica de grupo personalizado y no la del grupo de discusión por las diferencias que hay entre una y otra técnica a la hora del análisis y de la interpretación, donde observamos que era más interesante para la investigación que nos concierne, el uso del grupo triangular. Así, la tarea de análisis de los discursos grupales es la de tratar de explicitar y de evidenciar en el análisis, los posibles discursos prototípicos de cada grupo social así como las contradicciones y conflictos que surgen en esta tarea. Es decir, el análisis de los grupos de discusión tiende a explicitar y estructurar “el lugar al que tienden las diferentes actitudes y opiniones de los miembros de los grupos de discusión y que aparecen precisamente como producto del propio proceso de debate, enfrentamiento y oposición entre las diversas posturas personales que se llevan a cabo en las discusiones de grupo” (L.E. Alonso, 1994:227).
Ante esto, y en el caso de los discursos producidos por los grupos triangulares, la situación se modifica ya que no se plantea la construcción de un discurso tipo, de un discurso representativo (y por tanto tendente a la estabilización como tal discurso) de la posición social del grupo realizado sino que lo que se trata es de analizar (y, en su caso, intervenir en) el proceso de construcción discursiva en la interacción concreta de los asistentes, en el ámbito del “espacio transicional” citado y en el marco del abordaje concreto del tema de investigación. Debe ser ante todo una tarea relativamente abierta y pragmática que debe de buscar el mantener la riqueza y la ambivalencia de este espacio de producción discursiva orientándola, al mismo tiempo y parcialmente, en función de los objetivos específicos de cada investigación.
Por último, en el caso de las instituciones, asociaciones,... se ha utilizado la entrevista personal y la encuesta.
En primer lugar, se han realizado siete entrevistas personalizadas a aquellos profesionales más representativos en materia de cultura de las localidades más importantes de Navarra:
•	 Pamplona: dada la importancia que tiene como capital, consideramos importante realizar entrevistas a varios representantes: Técnico de cultura del Área de Asuntos Culturales del Ayuntamiento de Pamplona, y Técnico de Cultura de la U.P.N.A.
•	 Antsoain: entrevista al técnico de cultura.
•	 Zizur Mayor: entrevista al Coordinador de Cultura.
•	 Aranguren: entrevista al Animador Sociocultural.
•	 Tudela: entrevista con la Coordinadora de Cultura del Centro Castel Ruiz.
•	 Estella: entrevista con la Coordinadora Cultural.

En segundo lugar, y para reforzar la información obtenida a través de las entrevistas, realizamos un total de veinte encuestas telefónicas a diferentes organismos públicos y privados que pudieran ser contratadores de los servicios de Alter Nativas. Estas encuestas fueron elegidas mediante la técnica del muestreo de conveniencia, técnica que es utilizada para reforzar la información obtenida con las entrevistas y posteriormente fueron tratadas mediante el programa informático Barbwin.

A continuación se presenta el análisis de datos obtenido tras la realización del trabajo de campo.	

2.	A LA LUZ DE LOS DATOS

2.1.	Los artistas y su entorno

En este apartado vamos a analizar los resultados obtenidos de los dinámicas grupales llevadas a cabo con los artistas asociados a Alter Nativas (espacio de lo real) y otros artistas que por sus características podrían pertenecer a la asociación (espacio de lo potencial). El capítulo se divide en tres epígrafes en los que elaboramos un recorrido por los espacios contextuales y culturales de los artistas, sus condiciones de trabajo y su relación con la asociación Alter Nativas.

2.1.1.	Un espacio. Una cultura

A partir de la deconstrucción de las alocuciones de los grupos, se observa cómo los artistas estudiados perciben de diferente manera los contextos geográficos de Sudamérica, Europa y en un grado muy peculiar el de Navarra.
Las motivaciones que les impulsan a emigrar son principalmente un sentimiento de curiosidad, una situación no grata en el país de origen y la necesidad de enseñar su arte así como de adquirir nuevos conocimientos.
Sin embargo, cuando llegan aquí, son muchos los problemas a los que tienen que enfrentarse. Uno de los principales es de carácter administrativo, pues son muchas las trabas a la hora de conseguir la normalización jurídica. Además no podemos olvidar todos los prejuicios que hoy en día existen en contra de los inmigrantes. La sociedad parece no estar preparada, a pesar de los avances socioculturales, al proceso de diversidad étnico-cultural que se está desarrollando en la sociedad europea.
 “- (...) tienen una mala imagen de los extranjeros, porque todos los extranjeros no vienen... no se han prostituido ni se han puesto a vender droga”.

Por otro lado, queda palpable la existencia de grandes diferencias culturales entre Occidente y Latinoamérica. El arte está condicionado en todo momento por una serie de factores tanto internos como externos al propio artista. Los sucesos y los sentimientos personales así como el contexto geográfico y sociocultural en el que te toca vivir, inciden en la manifestación artística y en los gustos de las personas.
“- (...) hay una gran diferencia porque primero tienes que ver que la gente tiene su concepción de las cosas, de los colores, de las formas diferente a la gente de otra región. (...) entonces hace que la gente esté acostumbrada tradicionalmente a ver un tipo de forma y un tipo de color, o a familiarizarse con ciertos tipos fórmicos.”

Perciben el arte europeo como algo más globalizado y unificado. Sin embargo, el latinoamericano ofrece más diversidad debido a su extensa variedad tanto humana como racial. Latinoamérica tiene muchos más elementos artísticos de los que podrían alimentarse las sociedades europeas que apenas muestran renovación artística.
“- (...)a mí me cuesta un poco ver que en Europa nazcan cosas que no se hayan visto. Puede cambiar la técnica, tienen todas las máquinas para hacerlo, el contenido es que no veo renovación, es más, me parece ya una cosa bastante desgastada; entonces o miran hacia otro lado, o se mueren en lo mismo y eso es bastante triste.”

Desde siempre ha existido una gran reticencia a la hora de introducir culturas diferentes. Por ejemplo, la anglosajona ha tenido gran influencia durante mucho tiempo en todas las manifestaciones de la cultura europea. Sin embargo, en los últimos años estamos asistiendo a un auge de lo latino quizás por una necesidad de cambio que ha terminado convirtiéndose hoy en una moda. 
Hay que añadir a todo esto que incluso la educación recibida, es decir, la formación recibida en Latinoamérica es muy occidental, enfocando todo lo que es arte universal a lo europeo, a lo clásico, dejando a un lado las manifestaciones artísticas diferentes.
Es cierto que Europa muestra una mayor evolución tecnológica si la comparamos con Latinoamérica. Sin embargo, parece ser que el progreso del individuo como tal, muestra cada vez más carencias según lo perciben algunos artistas latinoamericanos. En el tema de la escucha, de la comunicación con otras personas, del contacto físico..., perciben que está cada vez menos presente en la vida cotidiana de los europeos. Sienten que los latinoamericanos son más pasionales y comunicativos y que los europeos tienden más a la individualidad y que son más reacios a mostrar sus sentimientos personales.
“-(...) porque el aspecto para mí más importante es el aspecto personal y en esa concepción todavía no están evolucionados. En la maquinaria pues de puta madre, pero en el aspecto humano todavía falta mucho”.

Piensan que España está condicionada por la represión militarista, por la iglesia y por la historia que ha vivido. Y quizás por ello muestra ese cierto tradicionalismo también presente en la sociedad navarra ya que la ven como una sociedad cerrada en cuanto a apreciación artística y de pocos contrastes. Eso se puede ver en la arquitectura, en la forma de vestir de la gente... Sin embargo, hay que decir también que en los últimos años dicha sociedad ha empezado a evolucionar, ha ido cambiando y ha ido haciéndose permeable a otras formas culturales. Este proceso de cambio está condicionado por la creciente movilidad social a la que asistimos.
“- Es cierto que en Navarra en el último momento se ha llenado más de color, más de razas, (...) sí mira hay más negros, hay más sudacas, hay más color, incluso aparentemente hay más tolerancia a nivel de tendencias sexuales, pero en lo concreto así, tengo mis dudas.”

Aunque los artistas hayan sentido diferencias, inconvenientes, dificultades,... estos, en general, se muestran satisfechos con su estancia en Navarra.
 “-(...) y yo aquí me siento muy bien, es decir, la gente me trata muy bien y entonces pues estoy aquí.”

A pesar de todas las diferencias comentadas anteriormente, se afirma que el arte es universal y que en definitiva no tiene nacionalidad.

2.1.2.	La lucha cotidiana

En cuanto a las circunstancias de trabajo se refiere, los artistas observan una serie de necesidades, oportunidades y problemas en el desarrollo de su vida profesional.
Todos los grupos artísticos coinciden en señalar que difícilmente se puede “vivir del arte”. La mayoría de los artistas compaginan su actividad artística con otro trabajo porque de otra forma les resulta imposible obtener los ingresos suficientes para cubrir sus gastos.
 “- ...que es muy difícil vivir, exclusivamente del teatro aquí en Navarra es muy difícil. Es un tema que no tienes una nómina ni tienes... es una cosa bastante inestable.”

Quienes se dedican exclusivamente a su labor artística sin realizar otro tipo de trabajos afirman que les resulta muy difícil vivir de esta forma y que su situación económica es bastante precaria.
Por otro lado, los artistas son críticos con la política cultural de las instituciones navarras. Consideran que no existe una conciencia de promoción cultural, lo que se traduce en falta de apoyos económicos, falta de infraestructuras, etc. Los artistas expresan así mismo la necesidad de que se realice una política cultural que sea a largo plazo y que sirva para crear una inquietud artística en la gente, que se creen unas líneas y unos valores artísticos y que se eduque culturalmente al público.
 “ -...nunca se ha apoyado el teatro, verdaderamente no se ha apoyado nunca entonces... Yo lo que hecho de menos es una política cultural coherente y a la larga, es decir, vamos a crear, a la larga, aunque sea dentro de diez años pero que haya infraestructuras buenas,....” 

Una de las problemáticas con la que los artistas se encuentran es la falta de espacios para realizar su trabajo: falta de locales para ensayar, esculpir... y también falta de espacios para almacenar el material que producen o que necesitan para sus espectáculos.
“- A la hora de tener espacio también para trabajar, para ensayar, tener que pagártelo porque no hay ningún local que se dedique a decir: bueno, aquí hay una serie de gente que demanda estos espacios y además esto es para esto.” 

En cuanto a los problemas que se les presentan en el momento de trabajar pueden destacarse los problemas legales que surgen en el momento de la contratación. Por un lado algunos artistas se encuentran con una dificultad añadida por su condición de inmigrantes. Para ser contratados se les exige, en la mayoría de los casos, tener regularizada su situación. Por otro lado, muchos contratantes exigen también que los artistas tengan régimen de autónomos y esto es imposible para la mayoría de ellos porque supone un alto coste económico que no pueden afrontar. Esto les impide acceder a trabajos en las instituciones o en organismos que exigen estas condiciones.
Otro problema que plantean los artistas es la poca formalidad y la falta de respeto hacia su trabajo que muestran, en algunas ocasiones, las personas que les contratan. Varios artistas coinciden al afirmar que muchas veces los contratantes no respetan las condiciones que ellos han establecido, condiciones referidas a las características del lugar en el que se desarrolla la actividad, a la duración de ésta, etc. Los artistas transmiten estas condiciones por escrito en sus dossieres pero a pesar de ello muchas veces siguen sin cumplirse. Esto ocurre no por la mala voluntad de los contratantes sino por ignorancia, desconocen cual es el trabajo que los artistas realizan y por lo tanto no entienden las condiciones que éste exige. 
“- Como llegar a sitios que de pronto piensas que vas a tener un espacio y te meten en otro y te dicen: pues en vez de hacer esto que dura una hora pues me haces esto que dura media...”

Así mismo consideran que su trabajo está poco valorado y se quejan de que no se reconozca todo el tiempo y esfuerzo que hay detrás de un espectáculo o detrás de una hora de clase. Los artistas afirman que la escasa valoración del trabajo se traduce en una escasa valoración económica del mismo.
“-...entonces tiene su trabajo y es un trabajo previo que eso no lo valora nadie. Nadie te pregunta cómo lo preparas ni qué haces antes ni cuanto tiempo empleas en este trabajo aunque allí realices...” 

Por lo que respecta al aspecto económico hay que añadir otro problema que consiste en el atraso que se da en los pagos. Este atraso en el pago de los salarios se da, sobre todo, cuando el contratante es una entidad pública y puede llegar a demorarse varios meses. Esto supone un gran problema para los artistas que muchas veces llegan a encontrarse con problemas económicos a pesar de haber estado trabajando durante un tiempo.

2.1.3.	Alter Nativas. El comienzo de un sueño.

En cuanto a la imagen que tienen los artistas de la asociación Alter Nativas, se observa que ésta gira en torno a tres puntos en cuya enumeración nos vamos a detener.
El primer aspecto a resaltar sería el desconocimiento, la baja identificación y la falta de sentimiento de pertenencia con Alter Nativas. Resulta evidente que la mayoría de los componentes de la asociación no tienen una opinión formada sobre el grupo al que pertenecen. Ante la pregunta de ¿qué es Alter Nativas?, las respuestas son bastante variadas y a la vez confusas, como muestra esta cita:
“- Yo tengo la noción de que es... no sé si es un colectivo, si es la unión de varios colectivos, que en un principio, o sea la mezcla, la fusión de culturas y tal aquí. (...) No sé qué puede ofrecer, si puede ser una plataforma de distribución a la hora de ofrecer todo este arte que, toda esta mezcla. Yo no acabo de encajarlo, necesito que me lo expliquen mejor”.

El segundo factor clave sería un voto de confianza que algunos componentes dan a la asociación por su reciente creación; además se valora que sea un trabajo desinteresado desde el punto de vista económico.
“- La única relación la he tenido con ellos y me ha parecido interesante porque es una asociación que de alguna manera se ha preocupado por el tema que a nosotras nos toca, que es el tema empleo y todo eso. Está bien que haya alguien que escuche un poco esto y a ver si se puede hacer algo dentro de 20 años porque esto va más lento...”

Por último, aparece la identificación de Alter Nativas como un gestor o agente comercial que busca promover la contratación del colectivo que trabaja en torno a la interculturalidad, pero que hasta el momento no ha tenido mucho éxito en esa labor.
 “- De alguna manera, desde que hablaron conmigo el año pasado de que iban a gestionarme todo, que le he entregado un curriculum hecho, que le he entregado un presupuesto y cada vez me piden más información pues hasta ahora ha salido solo un taller y un taller de un domingo que era un pueblo y así, pero me parece que es poco.”

En base a estos tres puntos, los artistas plantean una serie de demandas a las que la asociación Alter Nativas podría dar respuesta.
Por un lado, después de observar que el pilar en torno al cual gira todo el discurso en los diferentes grupos estaría unido a ese desconocimiento de la asociación, quedaría expresada, por este colectivo de artistas, la necesidad de que Alter Nativas les explicase de forma clara, qué es, qué pretenden, quiénes pertenecen, cuáles serían sus objetivos a corto y largo plazo, ... 
Por otro lado, demandan una reunión o asamblea general donde se podría debatir y repensar todo lo que pudiese girar en torno a la asociación. A su vez también se ve la necesidad de potenciar el interés por la obra de su miembros y el enriquecimiento mutuo con la misma.
“- (...) yo creo que sería una cosa fundamental y muy importante el reunir en una misma mesa, cada cierto tiempo, a gente que hablemos de nuestras experiencias como artista; que luego eso llegue a ser movimiento, llegue a ser algo más fuerte, que quizás las mismas motivaciones pueden salir de las mismas reuniones, pero yo creo que sí sería, al menos creo que sí se necesita este tipo de charlas donde tu incluso acomodas tus ideas, porque a veces tienes tus ideas pero no hay un conglomerado para confrontarlas simplemente quedan ahí. Es un buen ejercicio para todos esto.”

Otra de las claves del discurso es solicitar a Alter Nativas una seriedad, una continuidad como organización. Se le llega a demandar que funcione como una empresa de gestión cultural a nivel organizativo, para garantizar la profesionalidad del producto que oferte al mercado, la coordinación entre los agentes, evitar el solapamiento y llevar una buena política de marketing pero sin olvidar además la de funcionar como asociación para poder promover la defensa de unos valores de solidaridad, etc.
 “- No se, un poco que se pongan las cosas claras, quien tiene la labor de cada cosa y que todo eso funcione en equipo. Para mí es lo importante, que se cree una conciencia de equipo, de que todos estamos en lo mismo, un o en la mesa sentado, el otro en el escenario, el otro... como sea.”

Cabe señalar que en todo momento existe una trama discursiva en los cuatro grupos, en la que se explicita que ellos son profesionales que viven del arte, o que al menos les gustaría poder vivir de él. Dejan claro que no lo hacen por ocio y su intención no es trabajar gratis (pero no se cierran a colaboraciones concretas con proyectos de voluntariado). Esto les hace separar lo humanitario de lo profesional, exigiendo a Alter Nativas un funcionamiento en el que prime el carácter profesional y empresarial.

2.2.	El arte y el mercado

En este capítulo pasamos a analizar las respuestas obtenidas por los técnicos de cultura entrevistadas. A través de los resultados obtenidos se obtiene su visión acerca de la interculturalidad, el funcionamiento a efectos prácticos de los departamentos de cultura y su grado de conocimiento de Alter Nativas.

2.2.1.	Interculturalidad. Una opción en alza.

El análisis llevado a cabo en todo el conjunto de las entrevistas realizadas a los técnicos de cultura ha demostrado las diferentes concepciones que tienen sobre la interculturalidad. Ninguna persona ha coincidido en la aproximación que hace al término, dándose una gran amplitud de respuestas a la pregunta: ¿Cómo concibe la interculturalidad?.
Para uno de los técnicos de cultura, su visión se refería únicamente a la fusión o el mestizaje en un mismo producto.
“- Yo mas bien pienso, digamos, si en el mismo producto, o en el proceso de un resultado artístico intervienen personas que tienen orígenes y tradiciones distintas, ese producto de fusión que tanto se ha utilizado durante años en el flamenco por ejemplo y en otros ámbitos de la música por ejemplo, a lo mejor eso podría responder mejor a lo intercultural.”.

Para otro técnico, sin embargo, interculturalidad significa que colectivos de otros países visiten éste y enseñen sus obras. En la medida de lo posible, además, indica la conveniencia de fomentar los intercambios con esos otros países con el fin de enriquecernos mutuamente. 
 “- La verdad que vamos muy despacio pero se han hecho cosas con Francia. Pintores franceses han venido aquí y gente de aquí hemos podido ir allá, y con Alemania se han hecho también con el tema de hermanamientos, que está muy de moda en las ciudades”.

Dentro de sus variadas concepciones de interculturalidad, todos los profesionales ven conveniente el promocionarlas y programarlas en un futuro no muy lejano, debido en gran medida al continuo mestizaje que está comenzando a sentir la sociedad navarra. Además creen que puede que en estos momentos esté de moda y que puede ser atractivo para la gente. Asimismo, y completando la anterior afirmación, en las encuestas telefónicas se observa que nueve de veinte asociaciones o departamentos de cultura realizan actividades interculturales y que de los que no las realizan les gustaría incorporarlas en futuros programas. Por otro lado, el objetivo más importante de programar este tipo de actividades (entre los que las realizan) es la de sensibilizar a la población.
Los técnicos de cultura resaltan que actualmente se está yendo muy despacio en relación al tema de la interculturalidad y que además, las pocas actividades que se realizan de este tipo son esporádicas. En relación a este tema los encuestados mayoritariamente creen que las administraciones fomentan poco las actividades interculturales.
Algunos técnicos valoran positivamente el que se pueda llegar a mantener un contacto directo con artistas de otras culturas, y creen que ello tendrá una buena aceptación por parte del público. 
“- (...) este tipo de cosas a la gente le atrae, le atrae porque pues bueno, aunque estamos hartos de ver en televisión casi todo, (...) no sé, el tener esa relación directa con el músico extranjero o con el pintor extranjero o con lo que sea, es interesante.”

Para finalizar reseñar que aparecen un gran número de citas acerca del grupo tudelano Numidia. La mayoría lo nombra y asocia al término intercultural. Las valoraciones de esa experiencia son muy positivas y muestran un profundo interés por la contratación de experiencias o actividades similares, siempre que la presentación y el producto sean de calidad. 

2.2.2.	Las claves del mercado

 1. Programación
El funcionamiento de la administración marca la planificación de las actividades culturales promovidas. Los técnicos de cultura son los encargados de la planificación anual de las actividades y estos cuentan con el apoyo de las asociaciones locales para el desarrollo de las actividades. Aunque en principio es el ámbito político quien tiene la última palabra a la hora de decidir qué actividades se realizan y cuáles no, son los técnicos quienes programan las actividades y la mayoría de las veces se realiza lo que ellos plantean.
Es cierto que algunas asociaciones cuentan con sus propias iniciativas, pero a todas ellas les sale más rentable recurrir a los ayuntamientos, Gobierno de Navarra, etc. para organizar actividades culturales. Las asociaciones se benefician de los organismos públicos de dos maneras:
•	 Mediante subvenciones para la realización de actividades.
•	 En las instituciones locales de mayor tamaño, como en el caso de Pamplona, el ayuntamiento tiene una serie de convenios con grupos artísticos. Mediante estos convenios el grupo se compromete a realizar una serie de actuaciones. Así para las asociaciones supone una ventaja contratar los grupos que tienen convenio puesto que les salen gratis.
“- (...) entonces tenemos ahora mismo dos líneas de ayudas; las ayudas a los grupos artísticos de Pamplona, aquí se puede presentar cualquier entidad artística que tenga su domicilio social en Pamplona, esté dada de alta en el registro de asociaciones; y luego otra convocatoria también anual que es para, que, eh ..., pueden concurrir también todas aquellas asociaciones, colectivos, agentes culturales, siempre sin ánimo de lucro, eh..., que organicen actividades en Pamplona...”

Por otro lado, es importante tener en cuenta que la planificación anual se realiza a finales de año, normalmente durante el mes de noviembre. En estas reuniones se decide el calendario de actividades dentro de la cual no hay apenas posibilidades de improvisación.
Los técnicos de cultura suelen reunirse con los distintos responsables de la administración y las diferentes asociaciones para no solapar sus actividades.
Los ayuntamientos tienen una gran coordinación entre ellos. Esto les posibilita compartir información y poder organizar actividades en común. Existen reuniones de Coordinadores de Cultura en los ayuntamientos mancomunados, dentro de la Comunidad Foral de Navarra y a nivel de Autonomías. Esto les permite ahorrar tiempo y dinero a la hora de programar.
“- (...) hay veces que no es fácil por que, por que nosotros estamos construyendo actividades que no nacen directamente aquí sino que están coordinadas con otros ayuntamientos...”

Cabe destacar también que las actuaciones o actividades que se programan van dirigidos a todos los sectores y a todos los géneros por igual, es decir, a todos los públicos. Han de estar pensadas para atraer a todo tipo de público. Esto se contrasta con la asistencia que es principalmente femenina. También existe un público muy específico que es el infantil, para este sector existen ayudas específicas desde el Gobierno de Navarra. Así mismo, hay que tener en cuenta todos los departamentos de las instituciones y asociaciones que se dirigen a públicos específicos (Tercera Edad, Mujer,...) ya que programan actividades y espectáculos con autonomía al departamento de cultura.
“- Queremos todos los públicos entonces no hacemos para uno, para otro, para otro, para otro... Nos encanta ver a un joven de dieciocho años con un señor de corbata de cincuenta y cinco, queremos eso, ¿entiendes?”

La Caja de Ahorros (clubes) tiene importancia a la hora de organizar actividades puesto que debe dedicar un porcentaje de sus beneficios a labores sociales y cultura. Normalmente se tramita todo el tema de entradas anticipadas por medio de los clubes Megaplán y Diez o Edad de Oro.

2. Criterios a la hora de contratar
A partir de las entrevistas personales realizadas a algunos técnicos de cultura de Navarra, se aprecian una serie de criterios que acostumbran a seguir antes de contratar alguna actuación.
Para empezar, antes de realizar ninguna actividad cultural, detrás existe una programación interna con sus correspondientes objetivos. Estos objetivos serán los que determinen el tipo de actividades culturales que realicen a posteriori. Buscarán actuaciones que cubran los temas que ese año quieran tratar. Por ello se valora en gran medida tanto el contenido como la calidad de dichas actividades.
Quizás por ello lo que más demandan no son actividades concretas sino, una serie de actividades homogéneas que cubran todas las facetas de la cultura.
 “- (...) pues yo lo que pretendes que haya actividades un poco de todo tipo ... que cubran todo el abanico de gente... que haya actividades que cubran todas las facetas de la cultura, por ejemplo artes plásticas, teatro, danza, música...”
	
Respecto al tipo de actividades culturales que más se demandan se puede decir que según cada coordinador y su método de trabajo, existen como dos tendencias: unos que van a lo seguro, es decir, ofrecen lo que la mayoría del público demanda, lo que tendrá éxito seguro; y por otra parte están los que se arriesgan más a la hora de programar y tienden a innovar y probar aunque la respuesta del público no sea tan amplia. A parte, dentro de los departamentos de cultura, existen dos ramas: una sería la de difusión cultural donde se incluyen los espectáculos, etc. y otra la de promoción cultural donde entrarían los cursos y actividades similares.
De todas formas, todos coinciden en que es muy importante ver y conocer el producto antes de contratar, les gusta ir en ese sentido a lo seguro. Acudir a ferias, actuaciones o actividades en otros sitios,... para conocer y luego si gusta contratar. 
 “- Igual te han enviado un pequeño dossier pero si no has tenido la oportunidad de verlos, si no has tenido la oportunidad de ir a conocerlos, de ver lo que hacen y cómo trabajan lógicamente no lo vas a contratar...”
	
Por ello, es importante que cualquier producto que se ofrezca deba ir acompañado de una buena presentación, de una buena campaña de marketing ya sea a través de dossieres informativos, cassettes, videos, páginas web, CD Rom o invitar al contratante potencial a una muestra de alguna actuación en directo (siendo esto último lo que más atrae). El contenido del dossier debe incorporar:
•	Contenido de las actuaciones que se ofertan
•	A quien va dirigido 
•	Las condiciones técnicas que se precisan
•	Reseñas de prensa, características y el programa
•	En qué consiste cada una de las actuaciones y el caché
Los coordinadores suelen guardar toda la información que llega a ellos. Además la toman en cuenta puesto que nunca se sabe si en un momento dado puede venir bien.
En definitiva valoran que cualquiera que sea la oferta, sea una presentación profesionalizada. Admiten que a pesar de que existe gran demanda, las ofertas que reciben son muchas por lo que se guían por lo que les da mayor seguridad tanto a nivel de calidad como de contenido.
En cuanto a las contrataciones, se exige sobre todo por los ayuntamientos, que para poder contratar a los artistas o a los grupos, tener regulada su situación legal y tener una identificación fiscal.
“- (...) pero era inviables contratarlas, dado que estas personas no tienen agentes artísticos, eh,, y claro contactar con ellos que no tienen papeles, que no está regularizada su situación, es imposible porque la administración lo primero que les va a exigir es que tengan regularizada su situación ...”

Además los contratos normalmente se hacen de manera directa. El problema podría ser que a partir de quinientas mil pesetas debe salir a subasta pública y aquí parece que las empresas de servicios llevan ventaja. Por ello es importante buscar los medios para obtener un nivel con el que se pueda competir con otras empresas culturales.
Por último, se debe tener en cuenta que uno de los criterios que utilizan los técnicos a la hora de contratar es tener los espacios e infraestructuras necesarias para poder contratar el producto que se ofrece.

3. Actividades
Respecto a las actividades que se realizan cabe resaltar que las que mayor aceptación tienen entre el público son la música y el teatro. También tienen muy buena acogida los espectáculos que se realizan al aire libre: conciertos, teatro de calle, cine de verano...
Aunque puede decirse que las actividades anteriores son las más demandadas, porque son las que reúnen a mayor número de gente, los técnicos señalan que el tema de la demanda es un aspecto difícil de acotar porque nunca se ha hecho un estudio sobre la misma ni se ha preguntado a la gente directamente qué es lo que quiere. No existen canales que permitan conocer la demanda y por ello, los técnicos se guían únicamente por el número de gente que acude a las actividades.
“- No hay un canal de información múltiple que nos hiciera decir que es lo que quiere la gente. (...)Pero tampoco hay un canal de información como para decir que es lo que quieren todos, te vas dando un poco cuenta según la actividad y cómo ha respondido el público (...) Pero no hay un canal de decir, viene todo el mundo o puedes dar una opción, o que se haga una encuesta, o que la gente libremente este acostumbrada a venir a decir oye esto no, o hay esta...que también nos aportaría mucha información”.

Hay que resaltar, para terminar, que los coordinadores de cultura están abiertos a iniciativas nuevas y propuestas innovadoras.

2.2.3.	Alter Nativas. Una opción de futuro.

El conocimiento que los coordinadores de cultura tienen sobre la Asociación Alter Nativas parece ser que es mínimo. Únicamente dos coordinadores conocen la existencia de la misma. El resto no conocen Alter Nativas puesto que no mencionan nada de esta asociación al hablar sobre el tema de la interculturalidad. Asimismo, en las encuestas telefónicas realizadas a diferentes técnicos y asociaciones que se dedican a la realización de actividades culturales, se reafirma este desconocimiento al observar que sólo dos de los veinte encuestados conocen la existencia de la asociación Alter Nativas aunque luego tampoco sabrían decir qué tipo de actividades oferta.
Uno de los coordinadores que sí conoce Alter Nativas afirma que él y otros técnicos de cultura recibieron información sobre Alter Nativas y las actividades que ésta gestiona. El técnico de cultura añade que esta información les fue transmitida de forma oral pero no de forma escrita por medio de un dossier. Esta ha podido ser, según el técnico, la razón fundamental por la que los técnicos de cultura no han tenido en cuenta estas actividades a la hora de hacer la programación.

3.	ELEMENTOS PARA UN PLAN DE ACCIÓN.

Finalmente pasamos a señalar las propuestas que a la luz del informe se destacan como más significativas. Estas van a ser las claves para poder elaborar un plan de acción que renueve la asociación tanto en su estructura interna como de manera externa y así les permita trabajar en criterios de profesionalidad y competencia con los departamentos de cultura y los distintos agentes que gestionan la cultura.

3.1.	Internos

•	Definir sus objetivos y qué entienden por Interculturalidad, así como mencionar su funcionamiento y trabajar la comunicación interna para que haya una mayor implicación en los integrantes de Alter Nativas. Hay que construir una red de comunicación interna, y posteriormente externa que cree un tejido de colectivos que trabajen por la interculturalidad. 

•	 Importancia de que Alter Nativas funcione como una empresa, con profesionalidad y seriedad. Pero sin renunciar al referente solidario y de voluntariado no gubernamental.

•	 El Marketing y la Comunicación deben ser líneas a trabajar. Una persona que trabaje como promotora de ventas con un catálogo adecuado parece necesario plantear. Hay que construir una imagen de referencia del colectivo (materiales de distribución, cartas, logo, página web..)

•	 Sería un logro importante disponer de espacio físico para que los componentes de la asociación puedan encontrarse y relacionarse, guardar material o incluso ensayar y llevar a cabo actuaciones.

•	 Fomentar la interacción entre los integrantes de Alter Nativas para que se cree conciencia de grupo y a partir de ahí surjan montajes conjuntos.
Uno de los objetivos será potenciar por igual las actuaciones de todos los grupos en la medida de lo posible y así fomentar la cohesión entre ellos.

•	 Necesidad de regularizar  la  situación  legal  de  los artistas para así poder llevar a cabo las futuras contrataciones. La asociación debiera rodearse de asesores legales, económicos, para encarar la ayuda a los artistas miembros y al propio colectivo.

3.2.	Externos
•	 Necesidad de que el producto se ofrezca acompañado de una buena presentación, ya sea a través de dossieres informativos, cassettes, vídeos, CD Rom, etc. Debe ser una oferta profesionalizada.
Ante la gran importancia que dan los técnicos a los dossieres, éstos deben contener: objetivos de la actuación, requisitos técnicos, a quién va dirigida, reseñas de periódico, etc. Así mismo, creemos que sería de interés incluir qué entiende Alter Nativas por Interculturalidad.

•	 Conveniencia de presentar el producto en los meses de octubre - noviembre, ya que son las fechas en que los técnicos de los Ayuntamientos efectúan la programación del año.

•	 Invitar a los posibles demandantes a los pre-estrenos de las actuaciones, para así poder garantizar un conocimiento de la oferta de cara a una futura contratación.

•	 Conseguir una red de contactos que trabajen en el área de espectáculos y así poder ofrecer infraestructuras de apoyo técnico a la hora de hacer los montajes para las actuaciones. 

•	 Importancia del campo educativo como nicho de mercado a la hora de dirigir el producto.

•	 Fomentar, fundamentalmente en verano, las actuaciones al aire libre debido a la gran aceptación que tienen. En esta época del año se podrían ofertar cursos en las piscinas, ya que éste es un espacio muy concurrido.

•	 Importancia de ofertar proyectos innovadores de carácter global, tales como una Semana Intercultural o una Feria Intercultural de carácter rotativo por diferentes localidades, compuesta por espectáculos conjuntos: exposiciones, charlas, vestimenta, bailes, comida típica, etc.

4.	INTERVENCIONES ESTRATEGICAS

Una vez finalizado el informe no queremos dejar de reseñar algunas plasmaciones concretas que son la consecuencia directa de la acción-reacción que ha creado en Alter Nativas el propio proceso de investigación participativa. A nivel meramente descriptivo señalar algunos de los mecanismos de cambio que ya se han puesto en movimiento y que demuestran la vertiente pragmática del estudio de mercado realizado.
Inicialmente se han venido manteniendo asambleas internas para consolidar la pertenencia de los artistas y crear un movimiento de discusión sobre los fines y la estructura mas idónea de la asociación. Como consecuencia de este proceso se han organizado distintas actividades; exposiciones de artistas plásticos, semana de cine, presencia mayor en medios de comunicación..
Se ha abordado ya la creación de una imagen corporativa del grupo. Se ha diseñado un logotipo que de soporte al nombre del colectivo y se ha completado con el diseño de la papelería necesaria, cuya primicia de uso es este informe.
Para facilitar el conocimiento externo de la asociación y la intercomunicación, se está diseñando una página web con los objetivos de la asociación y con las memorias y oferta de los artistas integrados. También existe una dirección de correo electrónico.
Con los ejes de minimizar las debilidades observadas y con la argumentación de las fortalezas del producto, se está finalizando el diseño de un tríptico de presentación, promoción y catálogo de la asociación y de sus componentes.